סדר שיהיה פה !
קצת סדר בבלגן...
טיוטא
עומק שדה -
רשימות על בוגרים בתי ספר לאמנות
פורסם ב 1 ביוני 2009 14:54 במדור אישי תגובות נעולות | אפשרויות
מסיבת רחוב


פורסם ב 16 במרץ 2010 09:24 במדור צילומים | 4 תגובות | אפשרויות
מאז ומעכשיו
כשמשפחת שטרן עלתה לארץ, היא המשיכה את המסורת שהתחילה בלונדון ופתחה גם בתל אביב את גלריה שטרן לאמנות.
הגלריה התל אביבית נפתחה בשנת 1971. מזה עשור היא מנוהלת על ידי דבי לוזיה.
דבי למדה במדרשה לאמנות, וכשאבא שלה פרש מהעבודה, היא לקחה על עצמה את ניהול הגלריה.
התפיסה האמנותית של דבי מבוססת על מספר קווי יסוד בסיסיים, והופכת את הגלריה למיוחדת במינה: היא מייצגת ומציגה אך ורק אמנות ישראלית, בעיקר ציור, האמנים של הגלריה הם תמהיל מדוייק של אמנים ותיקים ואמנים עכשוויים, עם העדפה ברורה לאמנים מעל גיל 40.

© דבי לוזיה
בשונה מהנהוג ברוב הגלריות, בשטרן אין תחלופה חודשית של תערוכות. כל תערוכה שדבי מציגה היא תוצאה של תהליך שמתחיל ברעיון, מחשבה, מחקר מעמיק, שלעיתים אורך חודשים רבים.
הבחירות של דבי באות קודם כל מידע עצום ואהבה אינסופית לאמנות. אין אקראי ואין סתם. אלה הן לא בחירות קלות, הן מבחינה מסחרית והן מבחינת האופן בו היא ממקמת את עצמה בשדה האמנותי בארץ.
שכן,
להציג רק אמנים ישראלים זו החלטה אמיצה, הייתי מגדירה אותה פטריוטית.
וגם,
העובדה שהיא לא מציגה כוכבים עולים שאך זה בקעו מביצת מוסדות האמנות היוקרתיים, מרחיקה אותה מאור הזרקורים, מכתבות בעיתונים, מהופעות בטלויזיה. להציג רק ציור זו החלטה שיכולה להתפרש כהחלטה מיושנת, או מקובעת בתקופות מסויימות, תלוי בטרנד השולט באותו זמן נתון.
חלל הגלריה הוא לא "קוביה לבנה" נייטרלי כמקובל בהרבה גלריות, אלא חלל מעוצב בחמימות, שמשדר סוג של נינוחות ביתית.
ברור,
שלא מדובר כאן בגלריסטית של טרנדים, אלא של בחירות מדוקדקות, מנומקות, בעלות עומק מחשבתי ואמנותי, בחירות שבאות מתשוקתה של דבי לוזיה להשאר נאמנה לאמת שלה.
כשהסתיימה השיחה עם דבי, יצאתי מהגלריה עם תחושה שיש בשטרן ניחוח של אמנות טובה, שבטוחה בעצמה, שיודעת מה היא רוצה, אבל גם יודעת להפתיע, לחדש ולגוון.
התערוכה שמוצגת כעת בגלריה - "מושאי תשוקה" - היא תערוכה שאהבתי ואני ממליצה לבקר בה לפני שהיא יורדת בסוף השבוע.
"מושאי תשוקה" – כותבת דבי בקטלוג המלווה את התערוכה – כרעיון מגלם בתוכו שתי ישויות: הסובייקט המשתוקק והאובייקט הנחשק. לא ניתן להפריד ביניהם מכיוון שהתשוקה אינה נמצאת במושא – באובייקט – אלא במוחו של הסובייקט המשתוקק.
אני אהבתי במיוחד את "הנוצצת" של אליעז סלונים, עבודה שמתכתבת עם המסורת של הדיוקן בציור, ומביאה מבט עכשווי, ועממי מסיפורי האגדות.

© אליעז סלונים
פורסם ב 15 במרץ 2010 10:01 במדור חללי תצוגה | 0 תגובות | אפשרויות
ללא פנים
איזבלה דמבליס צילמה בפקסיטן נשים שהיו קורבנות של תקיפות בחומצות ונפט.
איזבלה עבדה עם קרן לא ממשלתית - Depilex Smile Again Foundation - שמסייעת לשקם פיזית ונפשית קורבנות של כוויות קשות.
הפגיעות הברוטליות מתרחשות לרוב בתוך המשפחה. כמו רבים מהסיפורים שאנחנו שומעים, גם בארץ, על גברים שמכים, מתעללים או רוצחים את נשותיהם, ה"סיבות" שבגללן נשים נפגעות הן טריויאליות, דימיוניות או מומצאות, ובעיקר – נובעות מרצונם של גברים אלה לשלוט באופן מוחלט וסופי בחיי הנשים שלהם. האזורים המועדפים לפגיעה הם הפנים ואברי המין.
אני בטוחה שכל מי שיראה את הצילומים של איזבלה דמבליס יזדעזע. זה ביטוי קיצוני לאלימות נגד נשים, נראה לי, אפילו יותר מרצח. מכיוון שלרוב, בסוג הפגיעות האלה, הנשים אינן מתות, אלא נותרות חבולות, נפשית ופיזית, במידה שקשה לדמיין, הופכות לסוג של מתות-חיות. ברור שכל מי שיראה את הצילומים האלה יזדעזע.
אבל, אני לא מראה את הצילומים האלה כדי לזעזע, אלא כדי להביא תזכורת חשובה לכך שהמאבק למען זכויות הנשים עוד לא הסתיים, יש עוד דרך ארוכה ואל לנו לחשוב שעשינו די. ולא רק בפקיסטן הרחוקה...

© Isabella Demavlys
פורסם ב 8 במרץ 2010 13:24 במדור You've come a long way, baby | 5 תגובות | אפשרויות
החדר האפור
גלריה זומר היא גלריה מרכזית בסצנת האמנות הישראלית העכשווית. הגלריה מייצגת ומציגה אמנים ישראלים עכשוויים בארץ ובחו"ל וחושפת אמנות בינלאומית לקהל הישראלי. בגלריה הוקצב חדר– חדר הפרוייקטים 2S - כחלל לתערוכות של אוצרים צעירים אורחים. הגלריה פנתה אל אוצרים צעירים בבקשה להגיש הצעות לתערוכות באוצרותם. את התערוכה הראשונה, "היד הנעלמה", אצר יהושע סיימון והיא נפתחה בסוף אוקטובר 2009. את התערוכה השניה, " 20+ וקם דור שלא ידע את רפי לביא ", אצרה הדס רשף, והיא נפתחה בדצמבר 2009. התערוכה השלישית, "חולמים", נפתחה בתחילת פברואר והיא מוצגת בגלריה עד ה- 13 למרץ.

החולמים, מבט על חלל הפרוייקטים.צילום: אסף עברון
שוחחתי עם טלי בן נון, אוצרת התערוכה. טלי היא אוצרת עצמאית, שלא עובדת בחלל קבוע. לכן עניין אותי גם לשמוע, איך החלל הנתון משפיע על עבודתה כאוצרת.
טלי הסבירה לי שהיא רצתה שהסאונד של עבודת הוידיאו של שרון גלזברג יעטוף את החדר. בחדר לא גדול, שהקירות שלו אפורים, צריך להתייחס בכובד ראש למיקומה של כל עבודה ועבודה. התוצאה מעניינת, אורגנית.
מהשיחה הזו גם הבנתי, שהפרקטיקה האוצרותית של טלי מיוחדת במינה. בכמה משפטים:
ה"אני מאמין" של טלי מתחיל בראש ובראשנה ביצירות האמנות, באמנים שעומדים מאחוריהן. בכימיה שלה מול האמן והיצירה שלו ובדיאלוג שמתקיים ביניהם.
טלי אומרת, שהנושא לתערוכות שהיא אוצרת נרקם תוך כדי ביקורים בסטודיו. הדימויים שנצרבים בזכרונה מתחברים לעיתים לרעיון לתערוכה. כך, התערוכה נבנית בתהליך אורגני ופחות "טכני" להגדרתה, והתוצאה אותנטית.
חשוב לטלי תהליך העבודה מול אמן/נים, מסקרן אותה ללמוד על תהליכי עבודה על יצירה, לייצר דיאלוג בין קבוצה של אמנים – ברמה האישית וגם באמצעות היצירות.
רוטשילד 13 תל אביב
פורסם ב 1 במרץ 2010 12:52 במדור חללי תצוגה | 0 תגובות | אפשרויות
מקום. הפרעות.

פורסם ב 24 בפברואר 2010 13:55 במדור צילומים | 0 תגובות | אפשרויות
מקום. זיכרון.

פורסם ב 23 בפברואר 2010 10:20 במדור צילומים | 3 תגובות | אפשרויות
מקום. זיכרון.

פורסם ב 21 בפברואר 2010 14:17 במדור צילומים | 3 תגובות | אפשרויות
מקום. זיכרון.

פורסם ב 20 בפברואר 2010 13:32 במדור צילומים | 11 תגובות | אפשרויות
להעיז, ליצור ולהכיר
אי שם בשנות העשרים שלי זכיתי במשפחה חדשה. משפחת חברים שמלווה אותי עד היום.
משפחה אהובה, משפחה שבחרתי.
אנחנו נפגשים בסופי שבוע, מחליטים על תוכנית, שלרוב כוללת מסלול מעניין, ותמיד - ארוחה טובה. והרבה צחוקים, וגם שיחות נפש, ואפילו ויכוחים. לפעמים אני מסתכלת עלינו, ככה, מהצד ומתענגת: חבורה של אנשים לא מאוד צעירים, יפים, צבעוניים, משועשעים. נהנים ביחד. כבר כל כך הרבה שנים...
כשקיבלתי את ההזמנה לשוק תרבות בעין השופט, הצעתי שניסע לשם, בתקווה שהחושים שלי לא מטעים אותי ושהחברים היקירים שלי ימשיכו לאהוב אותי גם אחרי השבת הזו...

הרעיון הזה, להפוך אירוע אמנותי לנגיש לכל אחד, לסוג של הפנינג לכל המשפחה, הוא רעיון נפלא.
אמנות בגובה העיניים. אמנות שמתקשרת גם עם קהלים שלא שייכים למילייה האמנותי. שלא קראו את דלז ופוקו אבל נהנים מעבודות אמנות, ממוזיקה טובה, מספרות יפה.

אני לא יודעת כמה אנשים הגיעו לשוק. לי זה נראה כמו המון. מבוגרים וצעירים, משפחות עם ילדים.
הכנס התקיים באולם תעשייתי, ומסביב לו, ליד הרפת, ליד הלולים.

אל הבמה שבאולם עלו ובאו אמנים מתחומים מגוונים: מוזיקאים, פרפורמרים, גלריות.
במרכז האולם היו דוכנים בהם גם הוצגו וגם נמכרו יצירות אמנות: ספרים, כתבי עת, ציורים, איורים. ומסביב – קירות אמן .
משוררים הקריאו משיריהם בפינות האולם כשמסביבם מתגודדים אנשים ומקשיבים להם.

האוירה הייתה יצירתית, שמחה, קלילה, נעימה.
זו הייתה שבת מאוד מוצלחת, כולנו מאוד נהננו. גם החברים שלי שפחות מחוברים לעולם האמנות.
היוזמים והמארגנים של הכנס – נטע שפירא ועומר דיין – כותבים באתר הכנס, שזהו הכנס הראשון מסוגו, והמטרות שלו:
לתת הזדמנות ולהיות בית לאמנים ולהתארגנויות אמנות ותרבות עצמאיות,
ולחבר אמנות עכשווית לקהילה המקומית של אזור מגידו- רמת מנשה.
מאחלת להם ולכולנו שזה היה רק פרק ראשון של יוזמה מבורכת.
פורסם ב 19 בפברואר 2010 17:21 במדור חללי תצוגה | 3 תגובות | אפשרויות
אפשר למצוא עוד רשימות בארכיון, או לחזור לראש העמוד.

